| Описание спектакля на сайте театра |
С каждой просмотренной театральной постановкой зритель проживает маленькую жизнь – в атмосфере чарующей музыки и талантливой игры актеров очень легко раствориться. Но зритель видит лишь итог тяжёлой работы множества людей. Сегодня заглянем глубже. Да начнётся представление!
Сердце театра «Театр»
В 2019 году главная сцена пермского театра-театра стала одной из самых технологически оснащённых в стране. После долгожданной реконструкции зрителям впервые удалось увидеть уникальную механику новой сцены в мюзикле «Винил».Разговор о реконструкции главного механизма сцены завязался ещё в 2011 году. Тогда художественный руководитель Борис Мильграм предложил увеличить возможности сцены ради воплощения придуманных постановок. Но лишь через три года план проекта был завершён. За это время удалось найти специалистов с наиболее выгодными условиями сотрудничества – ими стала московская компания «Театральные технологические системы», которая взялась за такой масштабный проект. Сцену ждали к 2015 году, но затянулось всё ещё на несколько лет.
Новая сцена представляет собой многоуровневую площадку из 12 частей для реализации самых сумасшедших задумок режиссёра. Механизм поднимает и опускает не только сцену, но и оркестровую яму. Благодаря инженерным решениям все манипуляции может выполнять один человек одним нажатием кнопки на пульте управления сценической механикой. Уникальная система управления с 3D кинематикой разработана специально для проекта ТТ. Интересно, что на реставрацию было потрачено порядка 300 млн. рублей.
Камерные спектакли: тренд на маленькие сцены
Отреставрирована и малая сцена театра «Театр». Число зрительских мест пришлось сократить, но это не мешает экспериментировать и демонстрировать поистине необычные постановки. Малые сцены давно перестали быть «малыми». Теперь это – изюминка театра. Здесь актеры играют на расстоянии вытянутой руки, а зритель чувствует себя непосредственным участником разыгрываемого перед ним действия. Зрительские места малых сцен могут быть расположены и с одной стороны от сцены, и с двух, и с трёх, даже с пяти.Малой сцене подвластны все жанры большой сцены: трагедия, комедия, драма и фарс. Но чаще всего – это территория театрального эксперимента, своего рода лаборатория театра. Такие спектакли ещё называют камерными, всё потому, что с анг. «chamber» и фр. «chambre» означает комната – небольшое по масштабам помещение. Произведения исполняются в небольшом театре и предназначены для узкого круга зрителей.
Артистка балета театра «Театр» Ульяна Букина согласилась ответить на наши глупые вопросы. Она работает в театре больше 10 лет и с трепетом рассказала нам обо всех уголках творческой лаборатории.
и бахилы?
*Ульяна отводит группу в «пошивочный цех»*
Звучит звуковой сигнал: «Трёхминутная готовность!» Пора отправляться в зрительный зал, чтобы наконец-то увидеть постановку «Три товарища» от Бориса Мильграма. Пока у нас есть время, можем проверить свои знания в мини-тесте.
Скорее всего, чтобы полностью воспринять постановку, нужно первоначально прочитать роман. Если вы знакомы с текстом, никаких вопросов по сюжету не возникает, но при этом зрители, которые не читали произведение, задавали вопросы о том, что происходит с героями. Две части постановки отличаются – до антракта действие происходит в городе, события во многом повторяют книгу, мы видим разных второстепенных персонажей и общие танцевальные сцены. Вторая часть происходит в лечебном курорте в горах – здесь режиссер убрал часть событий из сюжета, чтобы не перегружать действие, остается лишь линия двух главных героев и ситуации из их окружения, нужные для ее развития.
Оформление сцены тоже работает «на два фронта». Во-первых, все элементы подходят к энергетике динамичного мюзикла. Во-вторых, они помогают передать эпоху и особенности именно этого произведения. По бокам сцены стоят фонари, а на заднем плане выстроена подсвеченная «трасса», уходящая вверх. Она как бы продолжает этот ряд. Перед зрителем буквально открывается дорога впереди. Удобно это и для сцен с машинами – несмотря на небольшое пространство сцены, гонки получаются действительно динамичными. На дорогу «спускаются» подвешенные автомобили, которые едут рядом, отстают или обгоняют друг друга. Через это смешение вертикального и горизонтального решена и лодка, в которой героиня на отдыхе радуется жизни. Визуально лодка и Пат в ней делят сцену на два пространства. То лодка лежит на полу и плывет, то взмывает наверх и сцена оказывается у героини под ногами. Еще одна декорация – опускающаяся стенка с прорезями окон и дверей, которые обрамлены теплыми светящимися лампами. Неважно, стена это дома или вход в ресторан – через окно видно мягко освещенное «внутри», а из двери легко может появиться хороший приятель и предложить выпить.
Всё как бы предлагает жить, о чем
и поют герои. Более того, живыми себя чувствуют не только они.
В открывающей спектакль сцене – автомобильной гонке – они показаны с помощью перебегающих групп людей и двух «моторов» – персонажей-олицетворений характеров автомобилей. Такие же люди подносят телефон, когда звонит любимая, или предлагают напиток - олицетворение жизненных сил. Даже два погибших на фронте друга могут появиться за спиной
и дружески похлопать по спине.
Совсем по-другому выглядит второй акт, описывающий события в туберкулезном санатории. Из декораций – белые одинаковые панели с бледным светом, на которых врач рассматривает снимки больных легких. И ряд незастеленных белых кроватей-скелетов, одинаковых, поставленных одна за другой поперек сцены. Меняются и костюмы – все одеты не в белое, но во что-то блеклое и выцветшее, светло-цветное. Лишь здоровый главный герой остается в прежней одежде – один только раз снимает куртку и остается в белой футболке. Здесь то желание жить, наслаждение жизнью, о котором говорится перед антрактом, кажется, постепенно блекнет и угасает.
Несмотря на прозаичность языка Ремарка (площе, наверное, только Хэмингуэй), автору удалось перенести основные смыслы в музыкальные композиции. Местами персонажи даже не поют стихотворные песни – на музыку положены диалоги из книги без изменений, немногословные и предметно-конкретные.
Весь спектакль про жизнь, желание и невозможность жить. Или возможность и нежелание. Кровь на платке Пат в середине спектакля – как красный свет на ее пути. За счет формата мюзикла история не кажется такой трагичной, но остается главное – неопределенность в жизни поколения главных героев. Даже если они понимают, чего хотят, их желания не совпадают с возможностями, а трагичное и смешное смешивается друг с другом. Но пока играет музыка и идет гонка – они живут, хотя бы на сцене.
о режиссере "Трех товарищей"
и пермской культурной революции
в карточках
так много странных людей, наполненных чем-то». Почему не все поняли новую постановку пермского театра «Театр»
«Три товарища» не для всех оказался понятным. Роман,
по которому он создан, трагичный и тяжелый
для восприятия. Перед нами на страницах книги изломанные войной судьбы, история жизни и смерти девушки, которая хотела быть по-настоящему счастливой. Спектакль
же «Театра» изобилует яркими разнообразными костюмами, юмором, танцами и жизнью трех товарищей, которые продолжают жить и работать после первой мировой, как могут. Последняя сцена – смерть главной героини – словно пощечина для зрителя. Это кажется неожиданным поворотом в пестром музыкальном течении спектакля (по крайней мере для тех, кто не читал).
Как создавался этот мюзикл и почему он именно такой, рассказываем далее
Общая фотография режиссера с юными журналистами
на пресс-конференции =>
«Эта работа была сложной для всех»
Борис Мильграм рассказывает, что работа над спектаклем была сложной для всех: чувства рвались внутри. Иногда чуть ли не
до мордобоя доходило! Сложным было остаться на территории. Режиссер говорит, что главным было ответить на вопрос
«Что для каждого из нас жизнь?». При подготовке постановки будто бы вычленялось, какая она, жизнь.
Из второго действия полностью убрали трагичность: по роману Отто Кастер повесился, а Ленца убили. Так что значительная часть сюжета не была досказана. Сосредоточился режиссер на истории любви, которая может и должна происходить во время войны:
«Ведь в той Германии все могло и должно продаваться. Как в этой ситуации поверить чувствам?».
И после вся жизнь Роберта, главного героя, посвящена тому, чтобы спасти свою возлюбленную Пат.
Боль героя ощущается зрителями будто наяву. Неслучайно мы видим на сцене семнадцатилетних мальчиков, которые отдали жизни на никому не нужной войне. И Роберт словно бы проживает жизнь за них: он чувствует ответственность за чужие жизни, которые не были прожиты. Вся жизнь главных героев происходит словно бы на черновике, а чистовик будет когда-то потом.
«Не пересказать сюжет, а создать жизнь»
В трагической истории героев романа «Три товарища» и художественном мире Ремарка режиссер увидел настоящую жизнь.При постановке на спектакль Борис Мильграм пригласил главного режиссера оперного театра, и он сказал такую фразу: «Как здорово, что каждый следующий ход непредсказуем. И как скучно, когда все ходы предсказуемы». Основная идея того спектакля, который получился, пришла в голову другому драматургу – Михаилу. Он рассказал о том, как по-новому рассказать музыкальными средствами историю.
И правда, Ремарк в романе «Три товарища» нигде не пишет линейно: в самом начале, да даже в середине не понимаешь, чем кончится произведение. Режиссер уверен, что жизнь, настоящую жизнь, нужно изобразить именно так:
«В его романе насыщенная жизнь, она такая разная… И в этой жизни так много странных людей, наполненных чем-то. И вот драматург предложил не пересказывать музыкально сюжет, который, как известно, заканчивается смертью героини, а создать вот эту вот жизнь: поющий, двигающийся мир. Это и есть их жизнь! Они живут в каком-то музыкальном пространстве. Из этого всё и произрастает».
Ранее Борис Мильграм никогда не думал про Ремарка так. Так, как показал его произведение в спектакле. Режиссер поделился своим ранним впечатлением от прочтения этого романа Эрих Марии Ремарк:
«Мой любимый роман «На западном фронте без перемен». Я прочел его еще в юности.
А «Три товарища» мне казались скучными: долго они там возятся, о чем это вообще, казалось мне».
Режиссер и актеры вместе с ними вдохновились историей этой простой жизни и хотели показать её просто, живо, то есть такой, как она выглядит.
Из этого всё и произрастает
Идеальным (или почти) спектакль будет только на 20-25 показе
Евгений Загот, композитор спектакля, отметил, что значительное место отводилось оркестру. Об изменениях
в музыкальное сопровождение композитор задумался уже во время премьеры. Так что на следующий день зрители увидели обновленную версию.
Всего постановку готовили порядка двух месяцев. Как отметил Борис Мильграм, такому спектаклю (мюзиклу
с участием оркестра – прим. автора) нужно 20-25 показов, чтобы «все по-настоящему состоялось».
Актуальная и сегодня история
когда-то потом, после. По мнению режиссера, и сегодня молодые люди чего-то ждут, думают, что счастье придет
к ним когда-то позже.
Массой вопросов о смысле жизни задаются молодые люди на перекрестке больших событий. Это серьезные вопросы. О ценностях, которые связаны со всем многообразием нашей жизни, задумываешься после просмотра спектакля, созданного по-настоящему талантливыми и преданными своему делу людьми.
ПАСХАЛКА
Как вы уже наверное догадались, наша пасхалка - старенький красный Мерс. Именно такие автомобили Борис Мильграм представил в спектакле как часть экспозиции.
Их роль в постановке велика - именно эти крупные детали придают особую атмосферу и заставляют задуматься над вопросом «Что такое жизнь?»
и первого антракта
